Każdy z artystów przygotował cztery obrazy o wymiarach 40 × 40 cm, które zestawione w układzie tworzą kwadrat o rozmiarze 80 × 80 cm. To zamierzone ograniczenie formatu i liczby prac jest zarówno punktem wyjścia, jak i wyzwaniem – kompozycja powinna stanowić jednolity wizualnie obiekt, a zarazem cztery autonomiczne fragmenty, które mogą istnieć oddzielnie. Techniki – farby akrylowe i olejne na płótnie – dają szerokie spektrum wyrazu. Część twórców wybrała malarską spontaniczność, żywioł gestu i koloru, inni zaś skrupulatne budowanie formy, chłodną konstrukcję lub subtelne niuanse barwne. Wspólny format działa jak rama dyscyplinująca, w której indywidualne wrażliwości szukają dialogu lub celowej konfrontacji. „4” jest więc jednocześnie grą i rozmową o tym, czym jest spójność, różnorodność, granice indywidualnego stylu i o tym, jak w ramach wspólnej struktury można zachować artystyczną niezależność. Każdy zestaw prac to odrębna mikroopowieść, a jednocześnie element większej narracji, tworzonej przez wszystkie trzynaście „czwórek”.